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King Hu: le génie du cinéma d’action asiatique

admin — Tue, 07 Feb 2012 11:12:05 +0000

Dans les années 1960, il révolutionna le cinéma hongkongais. Son sens de la chorégraphie, la beauté plastique et sa virtuosité technique ont rendu King Hu célèbre dans le monde entier. Il a réalisé peu de films mais, tous ont fortement marqué le cinéma d’action asiatique. La Cinémathèque française lui consacre une rétrospective issue de projections de ses œuvres parmi lesquelles on retrouve L’Hirondelle d’or, Raining in the Mountain ou encore A Touch of Zen.

Cinéaste aux talents multiples
Né en 1931, King Hu fait ses études à Pékin, notamment à l’Institut national des beaux-arts, puis part pour Hong Kong exercer divers métiers. Dessinateur publicitaire, producteur, animateur d’émissions de radio, décorateur, scénariste puis metteur en scène, le cinéaste montre plus d’un talent. Fasciné par l’époque Ming et le genre traditionnel et populaire des films de chevaliers, c’est à travers le regard d’un génie passionné que l’on redécouvre la Chine ancienne impériale.

Crédit photo: Chinacinema.fr

King Hu à la Cinémathèque française du 8 au 27 février 2012.
Ouvert tous les jours sauf le mardi de midi à 19h (22h le jeudi), le dimanche de 10h à 20h.

Cinémathèque française
51, rue de Bercy
75012 Paris
France
T.: +33 (0)1 71 19 33 33

Si vous aimez la Cinémathèque française, sachez qu’elle y présente en ce moment l’œuvre du grand cinéaste américain Robert Altman.

Robert Altman: le réalisateur américain anti-Hollywood

admin — Tue, 24 Jan 2012 08:00:17 +0000

La semaine dernière, nous vous parlions du succès interplanétaire de Steven Spielberg, l’enfant prodige d’Hollywood. Voici venu le temps du franc-tireur: Robert Altman. S’il n’a jamais été à proprement parlé un homme très populaire, il fait toutefois partie intégrante de ces cinéastes qui, à partir des années 70, ont bouleversé le 7e art. Sa vision moderne et cynique, comme ses toutes premières expériences dans le métier, lui ont forgé ses convictions anti-hollywoodiennes. Ainsi sont nés ses plus grands chefs d’œuvre, de la série M*A*S*H à «Nashville», en passant par «Short Cuts», «John McCabe» ou «The Player». C’est la raison pour laquelle la Cinémathèque lui consacre une exposition retraçant son œuvre, sa vie et sa passion.

Récits américains, Cycle Robert Altman à la Cinémathèque française, jusqu’au 11 mars 2012.
Ouvert tous les jours sauf le mardi de midi à 19h (22h le jeudi), le dimanche de 10h à 20h.

Kansas city / Robert Altman / TR

Dr T. and the women / Robert Altman / TR

A wedding / Robert Altman / TR

Cinémathèque française
51, rue de Bercy
75012 Paris
France
T.: +33 (0)1 71 19 33 33

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Spielberg: la Cinémathèque rend hommage au monstre sacré du 7e Art!

admin — Tue, 17 Jan 2012 15:05:51 +0000

La Cinémathèque française a décidé de confronter l’œuvre de trois des plus grands cinéastes hollywoodiens qui ont bouleversé le 7^ème Art : Clint Eastwood, Steven Spielberg et Robert Altman. Tantôt mélancolique, tantôt moderne et cynique ou en quête d’une pureté à retrouver, la vision de chacun de ces trois réalisateurs est singulière, et met en exergue une conception du spectacle poignante parmi bien d’autres choses. Hélas la rétrospective réservée à Clint Eastwood est aujourd’hui terminée. En revanche, elle laisse place à celle de Steven Spielberg. A vos agendas!

Crédit photo: Master Class à la Cinémathèque le 9 janvier 2012.

L’enfant prodige
Le 9 janvier dernier, Steven Spielberg présentait la Master Class à la Cinémathèque devant une foule désireuse d’en apprendre un maximum du géant hollywoodien. Enfant, il n’a qu’une idée en tête: réaliser des histoires. Inutile de préciser que cet engouement s’est intensifié en grandissant. Cinéphile accompli, il admire les plus grands tels que Truffaut, John Ford ou Kubrick. Aujourd’hui, il domine le grand spectacle hollywoodien depuis maintenant 3 décennies, de la science-fiction au film catastrophe. C’est en 1971, que le cinéaste se révèle aux cinéphiles avec Duel, mais c’est surtout avec Les Dents de la mer en 1975 qu’il se fait connaître auprès du grand public. S’en suivent entre autres les mythiques Rencontre du troisième type, E.T., Jurassic Park, La Liste de Schindler, La Guerre des Mondes, Minority Report, et plus récemment Les Aventures de Tintin – Le Secret de la Licorne. Spielberg fait partie de ceux qui par leur génie se sont rendus indispensables à la culture cinématographique mondiale. Tout le monde a vu au moins l’un de ses films et en a gardé un souvenir impérissable relatif au vrai cinéma. Steven Spielberg à la Cinémathèque française, c’est l’occasion de voir et revoir les plus grands chefs d’œuvre de ces 30 dernières années. Avis à tous les amateurs!

Récits américains, le cycle Steven Spielberg à la Cinémathèque française jusqu’au 3 mars 2012.
Ouvert tous les jours sauf le mardi de midi à 19h (22h le jeudi), le dimanche de 10h à 20h.

Cinémathèque française
51, rue de Bercy
75012 Paris
France
T.: +33 (0)1 71 19 33 33

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Laurent Mannoni nous dévoile Metropolis

admin — Tue, 15 Nov 2011 08:00:16 +0000

Pour clôturer ce mois langien sur le blog du Grand Hôtel Français, Laurent Mannoni, directeur scientifique de la Cinémathèque française, a accepté de répondre à nos questions sur l’une des expositions parisiennes dont on parle le plus en ce moment .*

Crédit photo: Laurent Mannoni et une triple lanterne Riley – Photo Cinémathèque française

Quel était l’objectif principal de l’exposition Metropolis?

Jusqu’à présent, on voyait Metropolis en version tronquée, il en manquait au moins 20 minutes. Cela restait une œuvre phare du cinéma muet mais une œuvre incomplète. Il a été possible en 2008 de retrouver des éléments manquants en Argentine, de les réincorporer et d’obtenir enfin la vision de Metropolis telle que Fritz Lang l’avait voulue. Que ce soit en Allemagne ou à Paris, il y avait la volonté commune de rendre hommage au film, de raconter la façon dont il avait été réalisé et de présenter enfin sa version complète. Grâce aux documents d’archives, l’exposition a pour objectif de raconter l’histoire de la réalisation du film. Metropolis est l’un des derniers grands films muets, ayant coûté une fortune, pour une sorte de blockbuster de l’époque avec énormément d’effets spéciaux, un film d’avant-garde, très intéressant dans sa forme comme dans son contenu.

METROPOLIS, Fritz Lang, Germany 1927
Setting: The Cathedral
Shooting, Fritz Lang and Brigitte Helm
Deutsche Kinemathek – Photo Archive

Comment l’avez-vous élaborée?

Quand on voit le film, on s’aperçoit qu’il raconte une histoire à travers différents lieux. De prime abord, on visite Metropolis d’une façon verticale. Il y a deux étages, l’un supérieur réservé aux nantis, et l’autre inférieur qui représente la cité ouvrière. Impossible à représenter de telle manière, nous avons imaginé une visite horizontale à travers les différents lieux de Metropolis que sont la cité des fils, la métropole, la cité ouvrière, les catacombes etc. On raconte à la fois le scénario du film, mais on explore aussi les lieux à travers des documents originaux des architectes, des photos du film, des extraits et tout ce qui a survécu depuis la réalisation.

METROPOLIS, Fritz Lang, Germany 1927
Setting: Brigittte Helm,
Dance of Robot in the Hall of Dance
Deutsche Kinemathek – Photo Archive

En quoi Metropolis reste-t-il un film moderne en 2011?

Malheureusement, selon moi, Metropolis reste un film très moderne car les métropoles fonctionnent toujours de la même façon. Le cœur de la cité reste aux nantis, tandis que les banlieues sont réservées aux moins riches. En ce sens, l’œuvre de Fritz Lang reste toujours d’actualité. Par ailleurs elle est aussi chargée de thèmes très anciens, à l’image des thématiques bibliques comme la tour de Babel, mais aussi de plus modernes comme celle de Frankenstein. Il faut dire que ce sont des sujets récurrents dans le cinéma que l’on retrouve aisément aujourd’hui.

METROPOLIS, Fritz Lang, Germany 1927
Setting: The Catacombs
Shooting with Brigitte Helm
Deutsche Kinemathek – Photo Archive

Parlez-nous du tournage (les difficultés, les originalités, les procédés techniques).

Metropolis, c’est 311 jours et 60 nuits (presque un an) de tournage très épuisant, avec un budget colossal: 5 000 000 de deutch marks (le film n’en rapportera au final que 70 000). A l’époque, Fritz Lang souhaite réaliser le plus grand film muet allemand avec des moyens colossaux, dans des immenses studios qui se trouvent dans la banlieue allemande. Il va donc mobiliser non seulement les meilleurs décorateurs de l’époque mais aussi les plus grands techniciens. La photographie du film est signée Karl Freund, qui est quasiment le plus grand chef opérateur d’Europe. Il décide par la suite de transformer son film en sorte de catalogue d’effets spéciaux modernistes, après avoir assisté au tournage du film Bagdad aux Etats-Unis, dont il s’inspire. Finalement, il va au-delà et fait appel à un grand maître du genre, Eugen Schüfftan, pour mettre au point de nouveaux procédés techniques pour le film. Ainsi Metropolis est parcouru d’effets spéciaux optiques ou mécaniques tout-à-fait remarquables. Parfois, pour une seule séquence, il y a plus de 30 surimpressions dans une seule image. A l’époque, cette technique est très complexe puisqu’il faut placer 30 fois le même négatif dans une seule caméra, ce qui exige des repères extrêmement minutieux. Ce qui est amusant, c’est que le film utilise des effets derniers cris, mais il reprend tout de même les méthodes mises au point dès l’invention du cinéma par Georges Méliès, pionnier du cinématographe. Il y a une sorte de transition entre la découverte du trucage et l’avant-garde technologique.

METROPOLIS, Fritz Lang, Germany 1927
Setting: The Upper City
Robot Maria (Brigitte Helm) in Yoshiwara
Deutsche Kinemathek – Photo Archive

Parlez-nous des décors de Metropolis, comment les a-t-on construits et mis en place?

Les architectes tiennent une place essentielle dans ce cinéma, et c’est finalement grâce à l’expressionnisme allemand que le métier de décorateur de cinéma a pris une place si importante. A partir de 1919, lorsque les allemands sortent Caligari, c’est une vraie révolution dans le cinéma. On prend conscience de l’importance des décors. Ils peuvent devenir une force principale du scénario. Dans Metropolis, Fritz Lang demande à 3 grands décorateurs, Erich Kettelhut, Otto Hunt et Walter Schulze-Mittendorf d’œuvrer pour lui. Il faut rappeler que c’est par cet important travail sur la métropole que son film se distingue. D’ailleurs, nous avons la chance à la Cinémathèque et à Berlin, de posséder les dessins originaux qui sont à eux seuls des œuvres d’art.

METROPOLIS, Fritz Lang, Germany 1927
Setting: The Upper City
Freder (Gustav Fröhlich)
Deutsche Kinemathek – Photo Archive

Pourquoi un tel impact sur le cinéma de science fiction?

L’œuvre a profondément influencé tous les films de science fiction modernes. Les plus grandes influences se retrouvent dans Star Wars (dont le robot ressemble presque trait pour trait à la femme-robot de Metropolis), Matrix, ou encore Le Cinquième Elément. Même mutilé, le film a gardé une énorme force hypnotique, notamment grâce aux plans de la métropole et de la cité ouvrière. Le travail est tellement bien fait qu’on s’aperçoit que certains grands films, à l’image de Blade Runner, ont littéralement puisé dans ces décors pour en faire une nouvelle version; mais ce n’est pas du plagia, c’est un hommage. De plus, à l’heure du numérique, Metropolis stupéfie encore par l’originalité et la force de ses effets.

Les cités futuristes sous l’influence langienne

admin — Tue, 08 Nov 2011 08:00:28 +0000

Metropolis de Fritz Lang est considéré comme un film moderne non seulement pour sa qualité technique mais aussi et surtout, pour sa vision futuriste néanmoins très réaliste du monde de demain. L’exposition de la Cinémathèque française consacrée au chef d’œuvre langien met en avant cette influence certaine que Fritz Lang a eu sur le cinéma fantastique. Et parce qu’au Grand Hôtel Français, on est admiratifs de l’esprit visionnaire de ce grand réalisateur allemand, on a souhaité approfondir le sujet.

METROPOLIS, Fritz Lang, Germany 1927
Setting: The Upper City.
First Model: City with Church
Artwork: Erich Kettelhut
Deutsche Kinemathek – Collection of Erich Kettelhut

L’influence du film Metropolis est perceptible dans de nombreux films de science-fiction. La conception futuriste du réalisateur Fritz Lang a inspiré la vision cinématographique de la ville de demain pour toutes les générations. De 2001 l’Odyssée de l’espace de Stanley Kubrick en 1968 à Blade Runner de Ridley Scott en 1982, en passant par le Cinquième élément de Luc Besson en 1996, tous ont imaginé le futur selon Lang. Sachez que durant l’exposition, une quarantaine de films de science-fiction dont l’action se passe dans une mégalopole futuriste, sont projetés.

METROPOLIS, Fritz Lang, Germany 1927
Setting: The Upper City
Model
Deutsche Kinemathek – Photo Archive

Le futur est omniprésent, de la littérature au dessin
L’imagination de la ville de demain a toujours fasciné, quelque soient les générations. Alors que l’expression «scientifiction» date du premier numéro du magazine Amazing Stories en 1926, le genre littéraire daterait quant à lui du XIXe siècle, avec des romanciers illustres tels qu’Edgar Allan Poe, Jules Verne ou H.G. Wells. Dès 1900, les illustrateurs s’intéressent au genre. Ainsi, pour n’en citer que deux, en 1911-1912, Richard Rummell présente une série de dessins intitulée «Future New York» où l’on distingue des gratte-ciel reliés entre eux par des autoroutes en hauteur. En 1925, c’est au tour d’Harvey Wiley Corbett et de Hugh Ferriss pour l’exposition «La ville des titans», de montrer la ville de New York en 2026, avec des pistes d’atterrissage sur les toits, d’énormes immeubles en pyramide et des voies superposées.

METROPOLIS, Fritz Lang, Germany 1927
Setting: The UpperCity
Daybreak
Artwork: Erich Kettelhut
Deutsche Kinemathek – Collection of Erich Kettelhut

Le futur, source d’incertitudes
Les cités futuristes nous apparaissent ultra développées, impressionnantes, grouillantes et aux dimensions inhumaines. D’ailleurs, les croquis de la cité de Metropolis présentés à la Cinémathèque française en sont très représentatifs. Imaginés la plupart du temps dans un contexte brumeux et vertigineux, ces cités reflètent un futur incertain dominé par les puissants, où la manipulation génétique, les transmissions d’informations instantanées et la conquête spatiale sont ubiquistes au cœur de cette beauté architecturale si moderne mais si terrifiante à la fois. Couleurs blafardes, tours gigantesques aux sommets embrumés et véhicules volants, l’avenir des humains réduits en esclavage est à chaque fois menacé par l’autonomie grandissante de la technique.

METROPOLIS, Fritz Lang, Germany 1927
Setting: The City of Sons
Artwork: Erich Kettelhut, unrealized
Deutsche Kinemathek – Collection of Erich Kettelhut

Le futur, une étape pour un retour au présent ?
Comme dans la plupart des films de science-fiction, la nature reprend ses droits sur la ville en végétalisant les immeubles bétonnés en jungle harassante, tandis que la cité est sauvée par un idéaliste au grand cœur. Les puissants s’effondrent, la ville est irrespirable, la population alors délivrée, s’exile dans des campements de fortune où ils réinventent l’agriculture et le village. Finalement cette vision futuriste ne serait-elle pas une étape pour un retour vers le présent, dont nous ne savons jamais nous contenter? Une question à laquelle l’exposition tente d’apporter des réponses.

Voir toutes les actualités de la Cinémathèque française sur le blog du Grand Hôtel Français.

Metropolis, chef d’œuvre allemand des années 1920

admin — Tue, 25 Oct 2011 08:00:07 +0000

La Cinémathèque française revient sur l’un des films de Fritz Lang qui fit polémique à sa sortie. En 1927, lorsque Metropolis est présenté au grand public, il ne plaît pas. Pourtant, ce film muet est un chef d’œuvre grâce à son avant-gardisme technique. Des nouvelles méthodes de prise de vue avec miroirs qui garantissent des images de décors en trompe l’œil gigantesques, aux procédés d’animation avec la méthode des surimpressions, le réalisateur a tout mis en œuvre pour donner à son film une grande modernité esthétique et technologique. Pari réussi ! Depuis, certains des plus grands réalisateurs de science-fiction se sont inspirés de Metropolis pour leurs propres films, à commencer par Stanley Kubrick pour 2001 l’Odyssée de l’espace, Ridley Scott pour Blade Runner et même Georges Lucas pour le mythique Star Wars (C3PO est directement inspiré de la « femme-robot »). C’est donc tout naturellement que la Cinémathèque française présente l’une des plus importantes rétrospectives sur l’un des tout premiers films de Science-fiction de l’histoire du cinéma. Basée autour des principales scènes du film, l’exposition présente des projections de scènes (inédites pour certaines) et des pièces uniques : le robot reconstitué de la « femme-machine », costumes, photos de plateau et dessins originaux, appareils, et bien d’autres surprises.

METROPOLIS, Fritz Lang, Germany 1927
Setting: Rotwang’s House
The Transformation
Deutsche Kinemathek – Photo Archive

METROPOLIS, Fritz Lang, Germany 1927
Setting: Rowang’s House
The Robot Maria
Deutsche Kinemathek – Photo Archive

METROPOLIS, Fritz Lang, Germany 1927
Setting: The Upper City
Model
Deutsche Kinemathek – Photo Archive

Metropolis à la Cinémathèque française jusqu’au 29 janvier 2012.
Ouvert tous les jours sauf le mardi de midi à 19h (22h le jeudi). Le dimanche de 10h à 20h.

Cinémathèque française
51, rue de Bercy
75012 Paris
France
T. : +33.(0)1.71.19.33.33

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Milk Factory, quand l’art se fait gourmand

admin — Tue, 04 Oct 2011 08:00:21 +0000

Ouverte depuis le printemps 2010, la Milk Factory est un laboratoire de la Collective des Produits Laitiers dédié à la création culinaire. Centrée sur la relation qu’exerce le mangeur à l’aliment, la galerie se désigne tel un espace de réflexion et d’idées. Elle confronte l’art culinaire et les expressions plastiques contemporaines au profit d’une nouvelle perception. A la pointe de l’innovation, cet espace invite les artistes en tout genre, Chefs, designers, plasticiens ou photographes, à travailler sur des projets communs en rapport avec les produits laitiers. Amateurs de fromages, vous ne savez plus comment le présenter ? Pour vous, 6 designers apportent un nouveau regard sur la planche à fromage le temps de l’exposition « Design sur un plateau », jusqu’au 14 janvier 2012.

Ouvert du mardi au samedi de 13h à 19h. Entrée libre.

Milk Factory
5, rue Paul Bert
75011 Paris
France

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Jean-Marc Scanreigh revisite l’art du graffiti

admin — Tue, 20 Sep 2011 08:00:50 +0000

Chaque année, les sous-main des étudiants de l’école d’art de Nîmes sont remplacés pour cause de surcharge en graffitis et autres notes banales. Avant leur arrivée à la benne, l’artiste Jean-Marc Scanreigh les a récupérés et s’est amusé après y avoir ajouté sa griffe personnelle, à les transformer en œuvres d’art. Pari réussi, ces objets insignifiants sont devenus les témoignages de délires graphiques d’étudiants, comme une sorte de clin d’œil à la génération montante de la part de leur aîné.

Exposition « Squiggle » de Jean-Marc Scanreigh du 20 au 25 septembre 2011.
Vernissage le mardi 20 septembre à partir de 18h.
Les œuvres seront visibles à la galerie jusqu’au 18 octobre.
Ouvert du mardi au samedi de 14h à 19h et le dimanche de 14h à 17h.

Le Cabinet d’Amateur
12, rue de la Forge Royale
75011 Paris
France
T. : +33.(0)1.43.48.14.06
contact@lecabinetdamateur.com

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Paris, capitale du design

admin — Tue, 13 Sep 2011 08:00:02 +0000

Parce que des designers comme Philippe Starck ou Marcel Wanders vous ont toujours fasciné, pourquoi ne pas aller jeter un coup d’œil à la première édition de la Paris Design Week ? Organisée du 12 au 18 septembre, elle propose au commun des mortels de porter un regard nouveau sur le design, omniprésent dans notre vie. Tous les thèmes y seront abordés, du design mobilier à la décoration intérieure, de la gastronomie au design graphique. Pour vous aiguiller, les responsables de cette édition ont conçu des parcours par arrondissements parisiens. Le plus proche du Grand Hôtel Français ? Celui de République et de Bastille qui vous permettra de découvrir, entre autres, le Lieu du design, la librairie gourmande La Cocotte, ou encore le concept-store Merci.

Paris Design Week du 12 au 18 septembre à Paris.

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La Générale : une bulle créative

admin — Tue, 30 Aug 2011 08:00:08 +0000

La Générale est à la croisée de la galerie d’art, de l’association et du laboratoire artistique, politique et social. Ancien centre de distribution d’électricité d’EDF, La Générale est un lieu unique en son genre grâce à son architecture industrielle début du siècle. Des expositions y sont régulièrement organisées, comme la dernière en date dédiée à Space Invader ; mais La Générale dispose aussi d’ateliers pour jouer les artistes d’un jour. Un lieu inédit à découvrir entre amis.

Ouvert du lundi au dimanche de 12h à 20h30.
Entrée libre.

Crédit photo : We Paris

La Générale
14, avenue Parmentier
75011 Paris
France

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